Неудивительно, что вино на протяжении тысячелетий было всемирным источником художественного вдохновения. Он есть в древнеегипетских гробницах. В исламских произведениях это метафора как божественного, так и униженного. В драматических изображениях классовой борьбы в искусстве Центральной и Южной Азии. В религиозном искусстве Америки после завоевания и где-либо еще вино производилось или потреблялось.

Оно играет особенно заметную роль в европейской живописи, начиная с позднего Возрождения, когда желание изобразить человеческие эмоции и повседневную жизнь пересекалось с увеличением потребления и производства вина по нерелигиозным причинам.

Вот некоторые из них, которые нам нравятся и которые вдохновляют нас открыть бутылку.

---

Вакханалия Андрианцев Тициано Вечелли (Тициан) (1523)

Из всех пропитанных вином картин вакханалий на протяжении веков эта, пожалуй, самая известная и наиболее подражаемая. (На самом деле ее копировали такие художники, как Питер Пауль Рубенс и Диего Веласкес, а также многие другие.) Сцена совершенно развратная, праздник вина и веселья, с поднятым графином в мертвой точке. На крошечном музыкальном свитке в переводе с французского написано: «Тот, кто пьет и больше не пьет, не знает, что такое питье».

Бахус Караваджо (ок. 1596 г.)

Никогда еще Вакх не изображался так соблазнительно, как в андрогинном розовощеком мальчике Караваджо с убийственными бицепсами и в мантии, которую он едва может держать задрапированной. Он предлагает зрителю вино из вместительного бокала в форме блюдца, словно прося его лакать его, как кот. Это озорное напоминание о соблазнительной привлекательности вина для большинства из нас.

Веселый скрипач Герарда фон Хонтхорста (1623 г.)

Вы почти можете услышать «проост» от этого весельчака, которого, кажется, больше интересует чоканье бокалов, чем пение вам серенады на скрипке. Такое ощущение, будто он пробивает раму на стене. Фон Хонтхорст был наиболее известен своими фотографиями музыкантов и религиозных сцен, всегда с удивительно реалистичным ощущением освещения. В следующем году он последовал за этим скрипачом с Счастливый скрипач с бокалом вина , столь же энергичная работа.

Винный производитель Джейкоб Герритсзон Кейп (1628 г.)

Жуткое освещение в этой весомой работе может отражать недостаток солнечного света, который помешал Нидерландам стать продуктивным винодельческим регионом, хотя в то время недалеко от родного города Кейпа, Дортрехта, было несколько производителей. Сложность этого семейного винодельческого хозяйства сильно влияет на центральную тему, и это особенно актуально сегодня, учитывая актуальность прав сельскохозяйственных рабочих и борьбу небольших семейных виноделен.

Ценители вина Джейкоб Дак (ок. 1640-42)

Золотой век Голландии 17-го века принес с собой знатоков вина: богатые классы наслаждались винами, импортированными из далеких мест, от Португалии и Греции до итальянской Марсалы и испанской Малаги. Дак рисовал как военную, так и повседневную жизнь, со здоровой насмешкой над каждой из них. Эта картина — доказательство того, что на каждой дегустации всегда был «тот парень».

Бокал вина Иоганнес Вермеер (ок. 1660 г.)

Данная работа является своего рода дополнением к Леди и два джентльмена (часто называемый Девушка с бокалом вина ), еще одна картина, посвященная вину и ухаживанию, с той же точки зрения и в том же пространстве. В то время вино распространялось за пределы высших слоев общества, поскольку голландцы были лидерами в винной торговле. (Рейн впадает в Северное море у Роттердама, что делает его важным портом.) В результате вино стало широко доступно здесь и по всей Европе. Это ключевой элемент романтического жеста, изображенного на этой работе, и он был обычным сюжетом в голландской живописи того времени.

Вино — это насмешка Ян Стин (1663-4)

Сын пивоваров, владевших таверной Red Halbert на юге Голландии, Ян Стин черпал вдохновение в тавернах и связанных с ними социальных сценах, а также в других юмористически преувеличенных изображениях повседневной жизни. Несмотря на то, что его работы наполнены неявным цоканьем, они вибрируют цветом и юмором и до сих пор кажутся невероятно современными.

Обед Гюстав Кайботт (1876)

Какая размазня – и красная, и белая на обед! – и все же здесь нет ничего радостного. Клаустрофобия буржуазной жизни, которую Кайботт так искусно изобразил, имеет здесь дополнительный слой пафоса, поскольку изображает его собственную семью из высшего сословия в своем особняке во время траура. Когда это было написано, французская винодельческая промышленность только начинала восстанавливаться после опустошения. филлоксера винная болезнь, вызванная прививкой на американские подвои.

Обед на лодочной вечеринке Пьер Огюст Ренуар (1880-81)

Дневная выпивка никогда не выглядела так хорошо, как на этом обеде на берегу реки в богатом пригороде Парижа. В то время картина вызывала большое восхищение за сочетание натюрморта, пейзажа и фигурной живописи в одном эпическом произведении. Однако сегодня выделяется человеческая энергия; каждый из персонажей произведения представляет кого-то из круга общения Ренуара. Вино здесь, конечно, на первом месте, как и в любой изысканной трапезе.

Бар в Фоли Бержер Эдуард Мане (1881)

На первый взгляд, это простой, хотя и немного смущающий портрет любимой буфетчицы. Но что на самом деле является центральной темой? Это шумная толпа вдалеке? Мужчина (в отражении справа), ответственный за ее необычное выражение лица? Или, может быть, бутылки вина, шампанское , пиво и спиртные напитки, составляющие передний план?

Уголок виноградника, Лангедок Эдуард Деба-Понсан (1886 г.)

1880-е годы в Европе – особенно Франция — были отчаянными годами постфиллоксерного восстановления. В Лангедоке, где это происходит, впервые было обнаружено повреждение виноградника филлоксерой. Эту конкретную сцену можно рассматривать либо как семью, пытающуюся наладить производство, либо как обнадеживающий взгляд на возобновление производительности. В любом случае, почему всю работу выполняют женщины и дети? Женщины в творчестве Деба-Понсан обычно представляют собой аллегорические фигуры; может быть, эта царственная женщина — Амфиктионис, греческая богиня вина?

Красный Виноградник Винсента Ван Гога (1888)

Эту картину часто называют единственной картиной, которую Ван Гог когда-либо продавал при жизни, хотя, точнее, это единственная картина, которую можно проследить и известная по имени. Оживленный виноградник — идеальное место для любви Ван Гога к цвету: сверкающие красные и оранжевые цвета под жарким желтым солнцем, синяя рабочая одежда и раздавленный фиолетовый виноград, бирюзовые деревья, выстроившиеся вдоль одной стороны, и мерцающие блики реки — с другой. Виноградник находится недалеко от Арля, вероятно, в Кото-д’Экс-ан-Прованс , где Гренаш , Мурведр и Сенсо были собраны, без сомнения.

Вам также может понравиться: В Ле Бо-де-Прованс искусство встречается с вином

Дегустация вин Эдуарда фон Грюцнера (1891)

Грюцнер, очевидно, осознавал значительную привлекательность дегустации в подвале, поскольку он создал, казалось бы, бесчисленное количество картин, на которых монахи дегустируют пиво и вино в подвалах. (Один под названием Катастрофа , изображена пара пьяных монахов, уронивших корзину с полными винными бутылками.) В сентябре 2023 года сотрудник Немецкого музея в Мюнхене был арестован за кражу эту и две другие картины и замену их подделками.

Автопортрет с бутылкой вина Эдвард Мунк (1906)

Магия этой картины в том, что изображенная здесь внутренняя жизнь художника была, казалось бы, столь же бурной, как и явное смятение человека в картине Мунка. Крик . Образ одинокого пьющего с призрачными фигурами позади него в пустынном пространстве соответствует его часто повторяемой теме чувства одиночества в мире. На момент написания этой картины Мунк был тяжелым алкоголиком, а два года спустя у него случился психический срыв, и его поместили в санаторий.

Семейный праздник Нико Пиросмани (1907)

Вино было любимой темой грузинского художника Пиросмани, будь то люди, пьющие из рогов и таскающие бурдюки с вином, или пейзажи, заваленные глиняными винными кувшинами. Когда эта картина была написана, как и сегодня, произошел большой конфликт между теми, кто хотел сохранить освященную веками естественную природу. Традиции грузинского виноделия и критики этих необычных вин, превозносившие европейские методы. Сегодня некоторые производители приняли название «вино Пиросмани» для сочного, фруктового красного вина, изготовленного из Саперави виноград.

Бутылки и нож Хуан Грис (1911-12)

Эта классика кубизма одновременно безмятежна в своей геометрической игре тени и света и энергична в диагональном движении и множестве перспектив. И тут есть тонкая интрига: пробковеют ли предметы с буквами? Почему на переднем плане нож, а на тарелке ничего нет? Вино всегда было любимым аксессуаром в натюрмортах, и этот новаторский взгляд на этот жанр показывает его постоянную привлекательность в современной жизни и искусстве.

Пьющий (Автопортрет) Эрнст Людвиг Кирхнер (1914)

Здесь есть много интересного, между диким нарядом объекта, смиренным выражением лица, рукой, вытянутой из кадра, и кубком, содержимое которого вот-вот выльется из наклонного стола. Эта напряженность может быть отражением начала Первой мировой войны или растущего алкоголизма Киршнера. Тем не менее, это яркий пример экспрессионизма, где эмоции правят реальностью. По мере того как движения изобразительного искусства перешли в абстрактное, сюрреалистическое, поп- и концептуальное искусство, вино и опьянение продолжали очаровывать художников на протяжении всего 20-го века — и продолжают очаровывать сегодня, как и всегда.